Registro Instrumenta Oaxaca 2015

Haga clic aquí

MISIÓN Y VISIÓN

Misión

Instrumenta Oaxaca es una iniciativa que desarrolla distintos programas de educación musical de excelencia, para impulsar el perfeccionamiento, identificar y promover talentos, crear nuevos públicos y fomentar la cultura musical, sin dejar de lado los rubros de creación, investigación y preservación de la música. Nuestras actividades académicas y artísticas tienen como sede y punto de partida la ciudad de Oaxaca y convocan al medio musical del país y distintas partes del mundo.

Visión

Posicionarnos en Oaxaca como la instancia de perfeccionamiento musical de México, a través de distintas acciones y vinculación con las instituciones de educación musical más importantes del país.

DIRECTORIO

Ignacio Toscano Jarquín
Director General
ignacio@instrumenta.mx
Francisco Baca Plasencia
Director Ejecutivo
francisco@instrumenta.mx
José Miguel Vidargas Calvin
Coordinador de Proyecto
calvin@instrumenta.mx
Tomas Barreiro
Coordinador Artístico
tomasbarreirog@gmail.com
Luis Hilario Arévalo
Coordinador Académico
lharevalo@instrumenta.mx
Adrián Hernández
Productor
Hugo Vilchis Corona
Contador
hugo.vilchis@instrumenta.mx
Alejandro González
Asistente de Comunicación
Eric Baal
Diseñador Gráfico










Redescubrir la música del pasado y proyectarla hacia el futuro, haciendo una exploración sobre como la creación de música antigua es una actividad contemporánea, y cómo la nueva música se afinca en lo más profundo de las raíces del tiempo, re-interpretando y recreando sus tradiciones y prácticas infinitamente. Este concepto girando al rededor de diversos tipos de improvisación y exploración sonora, desde la ornamentación melódica y armónica del estilo barroco, pasando por el jazz, hasta llegar a la experimentación sonora propia de la música de nuestros días. La música del pasado y presente en forma de fantasía improvisatoria.

Este será el pretexto para celebrar nuestro tradicional encuentro de perfeccionamiento musical, del 11 al 22 de noviembre de 2015, y agregar una nueva exploración inédita para Instrumenta Oaxaca y la ciudad de Oaxaca: cursos de perfeccionamiento jazzístico, del 30 de noviembre al 6 de diciembre de 2015.

La plantilla académica del Nouvel Ensemble Moderne se ha planteado un programa intensivo de exploración de repertorio central de los siglos XX y XXI con énfasis en la participación de los alumnos en los conciertos principales del encuentro. En tres franjas de trabajo diario a lo largo de once días, las actividades se centrarán en clases magistrales de instrumento y coachings a ensambles conformados por NEM y alumnos para la presentación en concierto del siguiente repertorio:

  • Edgar Varèse: Octandre, para orquesta de cámara (1923)
  • Pierre Boulez: Derive 1
  • Berio/Bach: Contrapunctus XIX, arreglo del Arte de la Fuga, para orquesta
  • Igor Stravinsky: Sinfonía para instrumentos de aliento
  • Igor Stravinsky: La Consagración de la primavera
  • Igor Stravinsky: Octeto
  • Dmitri Shostakovich: Cuarteto no. 3 (arreglo para orquesta de cámara)
  • Anton Webern: Op. 24
  • Webern/Bach: Fuga Riccercata
  • Alban Berg: Tres piezas para orquesta Op. 6

Además se realizarán clases especiales del panorama histórico estético del siglo veinte, así como un taller para trabajar sobre problemáticas de notación en la música contemporánea. Mediante los resultados de la revisión de los videos se asignarán las partes específicas de cada alumno delimitando los proyectos (obras) en las cuales participará.

Los cursos están abiertos a intérpretes solistas de los siguientes instrumentos: flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, trompeta, trombón, violín, viola, violonchelo, contrabajo y guitarra.

Rango de edad: de 18 a 32 años.
Cierre de convocatoria: 30 de agosto de 2015.
Publicación de resultados del proceso de selección: 17 de septiembre de 2015.
Fecha límite de pago y de envío de comprobante de pago: 29 de septiembre de 2015.
Registro presencial: 10 de noviembre en Oaxaca de Juárez, Oaxaca.
Inicio de los cursos: 11 de noviembre en Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México.
De ser seleccionado como participante activo, la cuota de recuperación es de $4,000.ºº (Cuatro mil pesos mexicanos)
De ser seleccionado como oyente, la cuota de recuperación es de $1,000.ºº (Un mil pesos mexicanos)
No incluye hospedaje, alimentación, ni transporte a Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México.
La inscripción y audición se realiza en línea a través de nuestra página: www.instrumenta.mx

Es indispensable leer cuidadosamente el Manual de Inscripción antes de inscribirse en línea, así como el Reglamento del encuentro. Ambos documentos ubicados dentro de la sección "Área del participante" en www.instrumenta.mx.

Existen 2 maneras de inscribirse a Instrumenta Oaxaca 2015:

a)    Participante activo (cupo limitado):
Es aquel alumno que por su nivel interpretativo y técnico tendrá interacción directa con el maestro respectivo en tutorías, clases y ensayos pues formará parte de las actividades artísticas.

b)   Oyente (cupo limitado):
Es aquel alumno que presenciará la asesoría de los participantes activos.

1) La inscripción como participante activo requiere de:

a) Documentación digitalizada:

i) Carta de recomendación del maestro actual o de algún músico de reconocida trayectoria artística.
Formato: .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png
Máx.: 5 MB

ii) Fotografía actual, con rostro reconocible.
Formato: .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png
Máx.: 5 MB

b) Video. La grabación de un video con audio en donde el aspirante se muestre interpretando:

i) Todos los extractos correspondientes a su instrumento, localizados en el "Área del Participante" en www.instrumenta.mx.

ii) Una pieza para instrumento solo. Se proponen un par de piezas, no obstante, el candidato puede escoger cualquier otra de su elección. Las piezas propuestas se pueden encontrar dentro del "Área del participante" en www.instrumenta.mx.

Tanto los extractos como la pieza solista deberán ser grabados en una sola toma cada uno. Después se editarán para integrar todos los extractos y la pieza en un solo video. El orden deberá ser:
Extracto 1, Extracto 2, Extracto 3, Extracto ..., y Pieza solista.
La opción de grabar todos los extractos y la pieza en una sola toma también es viable siempre y cuando el orden sea como se menciona anteriormente.
El video presentado NO puede tener edición de audio.
El video tendrá que estar alojado sobre una plataforma de video en internet (ej. Youtube, Vimeo, etc.) y se tendrá que copiar la liga del video durante el proceso de inscripción. Es responsabilidad del aspirante cerciorarse que la liga funcione correctamente.

2) La inscripción como oyente no requiere de documentación adicional, únicamente completar el formulario de inscripción en línea en www.instrumenta.mx y registrar el pago correspondiente.

La plantilla académica para los cursos de guitarra, estará integrada por los guitarristas Carlos Martínez Larrauri, Iván Trinidad, Omán Kaminsky y Pablo Garibay.
Las actividades académicas consistirán en talleres grupales, clases magistrales cuyo contenido se puede clasificar de la siguiente manera: repertorio solista y música de cámara exclusiva para guitarra.
Los talleres serán impartidos en dos sesiones de hora y media de duración por cada uno de los profesores, exponiendo los siguientes temas:

a) "Música para guitarra de Armando Luna" "Orquesta de guitarra" impartido por Carlos Martínez Larrauri.
b) "Propuesta metodológica para la estructuración armónica en la guitarra" impartido por Iván Trinidad.
c) "Obras de Johann Sebastian Bach para guitarra” impartido por Omán Kaminsky.
d) "Estructuración de rutinas de estudio, técnica y repertorio" impartido por Pablo Garibay.

El cupo máximo por maestro será de 10 participantes activos, con los cuales trabajará el repertorio del alumno de manera intensiva, en clases individuales y grupales.
Requerimientos de inscripción:

1) La inscripción como participante activo requiere de:

a) Documentación digitalizada:

i) Carta de recomendación del maestro actual o de algún músico de reconocida trayectoria artística.
Formato: .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png
Máx.: 5 MB

ii) Fotografía actual, con rostro reconocible.
Formato: .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png
Máx.: 5 MB

b) Video. La grabación de un video con audio en donde el aspirante se muestre interpretando:
Tres obras o fragmentos de estas, de tres estilos diferentes. En total, el video debe de ser de entre 7 y 10 minutos de duración, sin ediciones y con sonido claro.

c) Enviar al correo electrónico propuestas@instrumenta.mx propuestas de repertorio solista y con ensamble de guitarra, para ser revisados durante los cursos de perfeccionamiento musical Instrumenta Oaxaca 2015.

2) La inscripción como oyente no requiere de documentación adicional, únicamente completar el formulario de inscripción en línea en www.instrumenta.mx y registrar el pago correspondiente.

El hecho de haber terminado el proceso de inscripción no asegura un lugar como participante activo. Todo aspirante será evaluado a partir de la documentación y el video del proceso de inscripción por la Comisión Artística Instrumenta Oaxaca 2015 (CAIO2015), integrada por la planta docente, la cuál determinará si el aspirante se podrá inscribir como participante activo o como oyente.
Es responsabilidad del aspirante revisar en la "Publicación de Resultados" la modalidad en que fue seleccionado a participar en Instrumenta Oaxaca 2015. La "Publicación de Resultados" estará disponible dentro de la sección "Área del participante" en www.instrumenta.mx a partir del 17 de septiembre de 2015.

El repertorio que será estudiado e interpretado dentro del marco Instrumenta Oaxaca 2015 es:

  • Edgar Varèse: Octandre, para orquesta de cámara (1923)
  • Pierre Boulez: Derive 1
  • Berio/Bach: Contrapunctus XIX, arreglo del Arte de la Fuga, para orquesta
  • Igor Stravinsky: Sinfonía para instrumentos de aliento
  • Igor Stravinsky: La Consagración de la primavera
  • Igor Stravinsky: Octeto
  • Dmitri Shostakovich: Cuarteto no. 3 (arreglo para orquesta de cámara)
  • Anton Webern: Op. 24
  • Webern/Bach: Fuga Riccercata
  • Alban Berg: Tres piezas para orquesta Op. 6

Las piezas mencionadas podrán ser cambiadas debido al número de instrumentos que haya al término de la convocatoria. En caso de que cambien, el repertorio será similar al mencionado.
La asignación de piezas, realizada por la CAIO2015, es elaborada en función de la audición (video) presentada por los participantes activos seleccionados durante el proceso de inscripción.

Para originarios y residentes del Estado de Oaxaca
A todos los originarios o residentes del Estado de Oaxaca se les otorgará una beca del 100% tanto como participante activo o como oyente.
Es necesario que se compruebe el origen o la residencia oaxaqueña a través de una identificación oficial con fotografia (IFE) o acta de nacimiento, para lo cuál se tendrá que digitalizar en formato .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png y anexarlos a los documentos requeridos del proceso de inscripción. El archivo deberá ser menor a 5 MB.

Para participantes activos nacionales e internacionales
A participantes activos nacionales e internacionales existe un número limitado de becas que está en función del número de participantes seleccionados que acepte el maestro correspondiente. Solamente se otorgarán becas del 50%. La comisión Artística Instrumenta Oaxaca 2015, integrada por la planta docente, seleccionará a los participantes activos a los que se les otorgará la beca.
Será necesario una carta de motivos en la cual el aspirante exponga sus razones y motivos por las cuáles se le debería de otorgar la beca. Dicha carta tendrá que estar en formato .pdf o .doc y anexarse a los documentos requeridos del proceso de inscripción. El archivo deberá ser menor a 5 MB.

En ningún caso la beca incluye hospedaje, alimentación, ni transporte a Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México.

Fecha limite de pago: 29 de septiembre de 2015
Es responsabilidad del aspirante revisar la "Publicación de Resultados", localizada dentro de la sección "Área del participante" en www.instrumenta.mx, a partir del 17 de septiembre de 2015 y verificar en qué modalidad fue seleccionado a participar en Instrumenta Oaxaca 2015 para realizar el pago de la cuota de recuperación correspondiente.

  • Participante activo - $4,000.ºº (Cuatro mil pesos mexicanos)
  • Participante activo con beca - $2,000.ºº (Dos mil pesos mexicanos)
  • Oyente - $1,000.ºº (Un mil pesos mexicanos)

Cuenta:
Banamex
OAXACA MUSICA Y CULTURA A.C.
Sucursal - 7006
Cuenta - 3264286
Clabe - 002180700632642863

No se aceptarán pagos extemporáneos.
Si el alumno no cubre la totalidad del pago dentro del periodo establecido, no podrá participar en Instrumenta Oaxaca 2015.
El costo contemplado no incluye hospedaje, alimentación, ni transporte a Oaxaca de Juárez, Oaxaca.

Fecha límite de envío de comprobante de pago: 29 de septiembre de 2015
Una vez realizado el pago de la cuota de recuperación, es necesario digitalizar por ambos lados el comprobante de pago y enviarlo a: recibo1@instrumenta.mx
El archivo no debe ser mayor a 5 MB y deberá estar en alguno de los siguientes formatos: .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png.
En caso que el pago de la cuota de recuperación se efectúe vía transferencia electrónica, enviar el comprobante de la transacción que todos portales bancarios ofrecen al realizar una operación en línea.
Durante el envío de la digitalización del comprobante de pago de la cuota de recuperación, favor de escribir en el campo de Asunto o Subject la siguiente información con el siguiente formato:

(Instrumento) - (Modalidad) - (Nombre completo)

Ejemplo:
Flauta - Participante activo - Jean-Pierre Rampal
Violín - Oyente - Isaac Stern

Al no estar referenciado el pago de la cuota de recuperación, la única manera que la Administración de Instrumenta Oaxaca 2015 tiene para verificar la transacción es a través del envío del comprobante de pago, por lo que si ha efectuado el pago y no se envió el comprobante durante el periodo establecido, el seleccionado no podrá participar en las actividades de Instrumenta Oaxaca 2015. Tienen la misma importancia tanto el pago de la cuota de recuperación como el envío del comprobante de pago.

Solamente se expedirán diplomas a aquellos participantes activos que cumplan con el 100% de sus actividades, tanto académicas como artísticas. Los diplomas únicamente se entregarán al término del concierto de clausura. La ubicación de entrega se definirá en el transcurso de Instrumenta Oaxaca 2015.
No habrá diplomas para los oyentes.

COORDINADOR ARTÍSTICO / México
Tomás Barreiro
NOUVEL ENSEMBLE MODERNE / Canadá
Lorraine Vaillancourt, directora

Jocelyne Roy, flauta
Julie Sirois-Leclerc, oboe
Martin Carpentier, clarinete
Stéphane Fontaine, clarinete
Michel Bettez, fagot
Jocelyn Veilleux, corno
Robin Doyon, trompeta
Angelo Muñoz, trombón
Johanne Morin, violín
Lyne Allard, violín
François Vallières, viola
Julie Trudeau, violonchelo
Dominic Girard, contrabajo

GUITARRA / México

Pablo Garibay, guitarra
Omán Kaminsky, guitarra
Carlos Martínez Larrauri, guitarra
Iván Trinidad, Guitarra

Coordinador del proyecto "Boulez" / Francia
Pierre-Yves Artaud
Coordinador del proyecto "Stravinsky"/ Inglaterra
Nigel Shore
Coordinador de la cátedra de guitarra/ México
Pablo Garibay

Además de la participación en conciertos principales con los miembros de NEM, Pierre-Yves Artaud, Nigel Shore y los cursos individuales de perfeccionamiento musical, tendremos las siguientes actividades académicas grupales:

  • Miércoles 11 de noviembre de 2015: conferencia

Música contemporánea: una introducción

  • Viernes 13 de noviembre de 2015: conferencia

Notación musical contemporánea

Las actividades académicas son de carácter obligatorio para todos los participantes activos. No obstante, habrá lugar disponible para todos los oyentes.

Redescubrir la música del pasado y proyectarla hacia el futuro, haciendo una exploración sobre como la creación de música antigua es una actividad contemporánea, y cómo la nueva música se afinca en lo más profundo de las raíces del tiempo, re-interpretando y recreando sus tradiciones y prácticas infinitamente. Este concepto girando al rededor de diversos tipos de improvisación y exploración sonora, desde la ornamentación melódica y armónica del estilo barroco, pasando por el jazz, hasta llegar a la experimentación sonora propia de la música de nuestros días. La música del pasado y presente en forma de fantasía improvisatoria.

Este será el pretexto para celebrar nuestro tradicional encuentro de perfeccionamiento musical, del 11 al 22 de noviembre, y agregar una nueva exploración inédita pata Instrumenta y la ciudad de Oaxaca: cursos de perfeccionamiento jazzístico, del 30 de noviembre al 6 de diciembre.

Con los maestros más importantes de la escena jazzística Mexicana, y bajo la dirección de Agustín Bernal, se realizara una semana de talleres intensivos explorando técnicas particulares de ejecución e improvisación en los instrumentos más usados del género, incluyendo Materclass grupales, jam sessions y presentaciones formales junto con los maestros.

Los cursos están abiertos a intérpretes solistas de los siguientes instrumentos: trompeta o cualquier variedad de instrumento de metal, saxofón o clarinete, guitarra eléctrica, piano, batería, contrabajo o bajo eléctrico, y Big Band (véase sección "NOTAS PARA BIG BAND").

1) Instrumentos para formar ensambles: trompeta o cualquier variedad de aliento de metal, saxofón o cualquier variedad de aliento de madera, guitarra eléctrica, piano, batería, contrabajo o bajo eléctrico.
2) Instrumentos para formar parte de la Big Band (véase sección "NOTAS PARA BIG BAND").

Rango de edad: de 18 a 35 años.
Cierre de convocatoria: 20 de septiembre de 2015.
Publicación de resultados del proceso de selección: 7 de octubre de 2015.
Fecha límite de pago y de envío de comprobante de pago: 19 de octubre de 2015.
Inicio de los cursos: 30 de noviembre en Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México.
De ser seleccionado como participante activo, la cuota de recuperación es de $2,300.00 (Dos mil trescientos pesos mexicanos)
De ser seleccionado como oyente, la cuota de recuperación es de $600.00 (Seiscientos pesos mexicanos)
No incluye hospedaje, alimentación, ni transporte a Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México.
La inscripción y audición se realiza en línea a través de nuestra página: www.instrumenta.mx

Es indispensable leer cuidadosamente el Manual de Inscripción antes de inscribirse en línea, así como el Reglamento del encuentro. Ambos documentos ubicados dentro de la sección "Área del participante" en www.instrumenta.mx.

Existen 2 maneras de inscripción a Instrumenta Oaxaca 2015:

a)    Participante activo (cupo máximo de 10 participantes activos por maestro/curso, excepto Big Band):
Es aquel alumno que por su nivel interpretativo y técnico tendrá interacción directa con el maestro respectivo en tutorías, clases y ensayos pues formará parte de las actividades artísticas.

b)   Oyente (cupo máximo de 15 oyentes por maestro/curso):
Es aquel alumno que presenciará la asesoría de los participantes activos.

1) La inscripción como participante activo requiere de:

a) Documentación digitalizada:

i) Carta de recomendación del maestro actual o de algún músico de reconocida trayectoria artística.
Formato: .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png
Máx.: 5 MB

ii) Fotografía actual, con rostro reconocible.
Formato: .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png
Máx.: 5 MB

b) Video (audición) Los aspirantes deberán presentar un video que incluya los incisos i) y ii) a continuación descritos:

i) Un estudio o pieza de cualquier género que demuestre la capacidad técnica del aspirante sobre el instrumento. Para bateristas, grabar solo de batería (libre o transcrito) con duración máxima de 3 minutos; puede ser alguno de los solos rudimentales de la bibliografía existente, por ejemplo, los de Charley Wilcoxon en su libro "The All-American Drummer: 150 Rudimental Solos", o alguno similar.

ii) Un tema a escoger de los siguientes 3 standards de jazz

(a) All the Things You Are (Hammerstein/Kern)
(b) There Will Never Be Another You (Warren/Gordon)
(c) Stella by Starlight (Victor Young)

El standard deberá presentarse con uso de metrónomo, Play Along o acompañamiento en vivo; de la siguiente manera:

  • Melodía
  • Una vuelta de solo
  • Una vuelta de comping (sólo aplica para piano y guitarra)
  • Una vuelta de walking bass(sólo aplica para contrabajo y bajo eléctrico)
  • Melodía de salida

Los incisos i) y ii) deben ser grabados en una sola toma cada uno y después editarse para que estén incluidos en el mismo video. El video editado debe de comenzar con el inciso i).
El video presentado NO puede tener edición de audio.
El video tendrá que estar alojado sobre una plataforma de video en internet (ej. Youtube, Vimeo, etc.) y se tendrá que copiar la liga del video durante el proceso de inscripción. Es responsabilidad del aspirante cerciorarse que la liga funcione correctamente.
Los aspirantes de otras variedades de aliento de metales y madera deberán realizar el video tal como se solicita.
Cualquier situación no prevista en los Requerimientos de inscripción, será revisada y resuelta por la Comisión Artística Instrumenta Oaxaca 2015 (CAIO2015), integrada por la planta docente.

2) La inscripción como oyente no requiere de documentación adicional, únicamente completar el formulario de inscripción en línea en wwww.instrumenta.mx y registrar el pago correspondiente.

La Big Band estará conformada por la siguiente dotación:

4 ó 5 Trompeta en Sib
3 Trombón tenor
1 ó 2 Trombón bajo
2 Saxofón alto en Mib
1 Saxofón barítono
1 Piano
1 Contrabajo o bajo eléctrico
1 Batería
1 Guitarra eléctrica
1 Congas (opcional)
1 Bongó (opcional)

1) La inscripción como participante de la Big Band requiere de:

A) Documentación digitalizada:

i) Carta de recomendación del maestro actual o de algún músico de reconocida trayectoria artística.
Formato: .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png
Máx.: 5 MB

ii) Fotografía actual, con rostro reconocible.
Formato: .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png
Máx.: 5 MB

B) Video (audición). Los aspirantes deberán presentar un video que incluya las siguientes partes i) Lectura en sección, ii) Técnica y iii) Improvisación, a continuación descritos:
La audición de Batería, solamente consiste en Lectura.
Los incisos i), ii) y iii) deben ser grabados en una sola toma cada uno y después editarse para que estén incluidos en el mismo video. El video editado debe de comenzar con el inciso i).
El video presentado NO puede tener edición de audio.
El video tendrá que estar alojado sobre una plataforma de video en internet (ej. Youtube, Vimeo, etc.) y se tendrá que copiar la liga del video durante el proceso de inscripción. Es responsabilidad del aspirante cerciorarse que la liga funcione correctamente.
Se incluyen 3 partituras en formato PDF que corresponden a cada archivo de audio.

CONTRABAJO

1.- Sobre el inciso i) Lectura en Sección: en la pista de audio denominada “Audición lectura-contrabajo.”, el extracto es una canción con ritmo swing mediano (tempo = 136), el aspirante debe tocar el “walking bass” con una sensación relajada. La pista comienza a sonar en el compás 37, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 41 y concluir hasta el final de la canción. Es importante prestar atención al contraste dinámico (pp y f).
Como referencia, para comprender las sutilezas, pueden consultarse las siguientes ligas:
Big Band de Joe d'Etienne:
http://youtu.be/4eGREcPUrCU
Banda de Buddy Rich:
https://youtu.be/S2ja-HRyGWY
2.- inciso ii) Técnica: el aspirante debe grabar la melodía que se indica en el archivo PDF denominado “Audición técnica-contrabajo”, junto con la pista de audio del mismo nombre.
3.- inciso iii) Improvisación: el aspirante debe improvisar 2 vueltas (64 compases) sobre la pista de audio denominada “Audición impro-contrabajo”. Hay una introducción de 4 compases, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 5.
Se incluye un archivo PDF denominado “Audición impro-contrabajo” con escalas sugeridas (no necesariamente obligatorias), con la finalidad de apoyar a los aspirantes menos experimentados en la improvisación.

BATERÍA

El aspirante debe enviar un video en donde toque sobre la pista de audio, incluida en el material de audición.
Es importante grabar el video con buena calidad de audio, debe escucharse claramente el balance del instrumento en relación con la pista de audio
Se incluye la partitura en formato PDF correspondiente al archivo de audio.
En la pista de audio denominada “Audición lectura-batería”, el extracto es una canción con ritmo swing mediano (tempo = 136) La pista comienza a sonar en el compás 37, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 41 y concluir hasta el final de la canción. Debe tocar muy suave en la sección de los compases 89-100 y 117-120, y tocar enérgico en las partes fuertes: 109-115 y 125 hasta el final.
Como referencia y para comprender las sutilezas de la dinámica, pueden consultarse las siguientes ligas:
Big Band de Joe d'Etienne:
http://youtu.be/4eGREcPUrCU
Banda de Buddy Rich:
https://youtu.be/S2ja-HRyGWY
Las 2 partes más importantes de la audición consistirán en la habilidad de lograr el contraste dinámico, (sonar fino en las partes suaves y sonar enérgico en las partes fuertes) y sobre todo, rellenar “fill” en las partes donde dice “solo”, se sugiere poner atención en el video con Buddy Rich en YouTube.

PIANO Y GUITARRA

  • inciso i) Lectura en Sección: en la pista de audio denominada “Audición lectura-piano-guit.”, el extracto es una canción con ritmo swing mediano (tempo = 136), el aspirante debe tocar acordes “comping” con una sensación relajada. La pista comienza a sonar en el compás 37, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 41 y concluir hasta el final de la canción. Es importante prestar atención al contraste dinámico (pp y f).
  • Como referencia, para comprender las sutilezas, pueden consultarse las siguientes ligas:
    Big Band de Joe d'Etienne:
    http://youtu.be/4eGREcPUrCU
    Banda de Buddy Rich:
    https://youtu.be/S2ja-HRyGWY
  • inciso ii) Técnica: el aspirante debe grabar la melodía que se indica en el archivo PDF denominado “Audición técnica-piano-guit.”, junto con la pista de audio del mismo nombre.
  • inciso iii) Improvisación: el aspirante debe improvisar 2 vueltas (64 compases) sobre la pista de audio denominada “Audición impro-piano-guit.”. Hay una introducción de 4 compases, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 5.
  • Se incluye un archivo PDF denominado “Audición impro-piano-guit” con escalas sugeridas (no necesariamente obligatorias), con la finalidad de apoyar a los aspirantes menos experimentados en la improvisación.

SAXOFÓN ALTO 1 y 2 EN Eb

  • inciso i) Lectura en Sección: en la pista de audio denominada “Audición lectura-Eb sax alto”, el extracto de la canción es un soli de saxofones con ritmo de swing mediano (tempo = 136) estilo swing relajado “laid back” (sin precipitar). La pista comienza con dos compases y medio con bajo y batería, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del tercer tiempo del compás 3, debe tocar las corcheas conectadas y con los acentos indicados. Se sugiere tocar enérgico y con sonido lleno.
  • La evaluación de la ejecución estará basada en el estilo jazzístico (fraseo), sentido rítmico (habilidad de “swingear”), afinación y dinámica (matíz).
    Como referencia para entender las sutilezas del “Soli” pueden consultarse las siguientes ligas:
    Big Band de Joe d'Etienne:
    http://youtu.be/4eGREcPUrCU
    Banda de Buddy Rich:
    https://youtu.be/S2ja-HRyGWY
  • inciso ii) Técnica: el aspirante debe grabar la melodía que se indica en el archivo PDF denominado “Audición técnica-Eb sax alto, junto con la pista de audio del mismo nombre.
  • inciso iii) Improvisación: el aspirante debe improvisar 2 vueltas (64 compases) sobre la pista de audio denominada “Audición impro-Eb sax alto”. Hay una introducción de 4 compases, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 5.
  • Se incluye un archivo PDF denominado “Audición impro-Eb sax alto” con escalas sugeridas (no necesariamente obligatorias), con la finalidad de apoyar a los aspirantes menos experimentados en la improvisación.

SAXOFÓN BARÍTONO EN Eb

  • inciso i) Lectura en Sección: en la pista de audio denominada “Audición lectura-Eb sax barítono”, el extracto de la canción es un soli de saxofones con ritmo de swing mediano (tempo = 136) estilo swing relajado “laid back” (sin precipitar). La pista comienza con dos compases y medio con bajo y batería, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del tercer tiempo del compás 3, debe tocar las corcheas conectadas y con los acentos indicados. Se sugiere tocar enérgico y con sonido lleno.
  • La evaluación de la ejecución estará basada en el estilo jazzístico (fraseo), sentido rítmico (habilidad de “swingear”), afinación y dinámica (matiz).
    Como referencia para entender las sutilezas del “Soli” pueden consultarse las siguientes ligas:
    Big Band de Joe d'Etienne:
    http://youtu.be/4eGREcPUrCU
    Banda de Buddy Rich:
    https://youtu.be/S2ja-HRyGWY
  • inciso ii)Sobre la parte de Técnica: el aspirante debe grabar la melodía que se indica en el archivo PDF denominado “Audición técnica-Eb sax barítono, junto con la pista de audio del mismo nombre.
  • inciso iii)Sobre la parte de Improvisación: el aspirante debe improvisar 2 vueltas (64 compases) sobre la pista de audio denominada “Audición impro-Eb sax barítono”. Hay una introducción de 4 compases, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 5.
  • Se incluye un archivo PDF denominado “Audición impro-Eb sax barítono”, con escalas sugeridas (no necesariamente obligatorias), con la finalidad de apoyar a los aspirantes menos experimentados en la improvisación.

SAXOFÓN TENOR EN Bb

  • inciso i) Sobre la parte de Lectura en Sección: en la pista de audio denominada “Audición lectura-Bb sax tenor”, el extracto de la canción es un soli de saxofones con ritmo de swing mediano (tempo = 136) estilo swing relajado “laid back” (sin precipitar). La pista comienza en el compás 37 con bajo y batería, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del tercer tiempo del compás 39, debe tocar las corcheas conectadas y con los acentos indicados. Se sugiere tocar enérgico y con sonido lleno.
  • La evaluación de la ejecución estará basada en el estilo jazzístico (fraseo), sentido rítmico (habilidad de “swingear”), afinación y dinámica (matíz).
    Como referencia para entender las sutilezas del “Soli” pueden consultarse las siguientes ligas:
    Big Band de Joe d'Etienne:
    http://youtu.be/4eGREcPUrCU
    Banda de Buddy Rich:
    https://youtu.be/S2ja-HRyGWY
  • inciso ii) Sobre la parte de Técnica: el aspirante debe grabar la melodía que se indica en el archivo PDF denominado “Audición técnica-Bb sax tenor, junto con la pista de audio del mismo nombre.
  • inciso iii) Sobre la parte de Improvisación: el aspirante debe improvisar 2 vueltas (64 compases) sobre la pista de audio denominada “Audición impro-Bb sax tenor”. Hay una introducción de 4 compases, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 5. Se incluye un archivo PDF denominado “Audición impro-Bb sax tenor”, con escalas sugeridas (no necesariamente obligatorias), con la finalidad de apoyar a los aspirantes menos experimentados en la improvisación.

TROMBÓN TENOR 1 y 2

  • inciso i) Sobre la parte de Lectura en Sección: en la pista de audio denominada “Audición lectura-trombón tenor 1 y 2”, el extracto es una canción con ritmo de swing mediano (tempo = 136) estilo swing relajado “laid back” (sin precipitar). La pista comienza en el compás 37 , el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 57, hasta el final de la canción. El aspirantes debe tocar las corcheas conectadas y con los acentos indicados, tocar suave en las secciones 73-76, 88-99 y 117-122 y tocar enérgico en las partes fuertes: 108-116 y 125 hasta el final.
  • La evaluación de la ejecución estará basada en el estilo jazzístico (fraseo), sentido rítmico (habilidad de “swingear”), afinación y dinámica (matiz).
    Como referencia para entender las sutilezas del matiz pueden consultarse las siguientes ligas:
    Big Band de Joe d'Etienne:
    http://youtu.be/4eGREcPUrCU
    Banda de Buddy Rich:
    https://youtu.be/S2ja-HRyGWY
  • inciso ii) Sobre la parte de Técnica: el aspirante debe grabar la melodía que se indica en el archivo PDF denominado “Audición técnica- trombón tenor 1 y 2”, junto con la pista de audio del mismo nombre. Si por la dificutad de la melodía es complicado tocar la línea melódica, el aspirante debe grabar lo más posible de la melodía.
  • inciso iii) Sobre la parte de Improvisación: el aspirante debe improvisar 2 vueltas (64 compases) sobre la pista de audio denominada “Audición impro-trombón tenor 1 y 2”. Hay una introducción de 4 compases, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 5. Se incluye un archivo PDF denominado “Audición impro-trombón tenor 1 y 2”, con escalas sugeridas (no necesariamente obligatorias), con la finalidad de apoyar a los aspirantes menos experimentados en la improvisación.

TROMBÓN BAJO 3 y 4

  • inciso i) Sobre la parte de Lectura en Sección: en la pista de audio denominada “Audición lectura-trombón bajo 3-4”, el extracto es una canción con ritmo de swing mediano (tempo = 136) estilo swing relajado “laid back” (sin precipitar). La pista comienza sonando 4 compases antes del compás 89, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 88, hasta el final de la canción. El aspirante debe tocar las corcheas conectadas y con los acentos indicados, tocar suave en las secciones 88-99 y 117-122, y tocar enérgico y con sonido lleno en las partes fuertes: 108-116 y 125 hasta el final.
  • La evaluación de la ejecución estará basada en el estilo jazzístico (fraseo), sentido rítmico (habilidad de “swingear”), afinación y dinámica (matiz).
    Como referencia para entender las sutilezas del matiz pueden consultarse las siguientes ligas:
    Big Band de Joe d'Etienne:
    http://youtu.be/4eGREcPUrCU
    Banda de Buddy Rich:
    https://youtu.be/S2ja-HRyGWY
  • inciso ii) Sobre la parte de Técnica: el aspirante debe grabar la melodía que se indica en el archivo PDF denominado “Audición técnica-trombón bajo 3-4”, junto con la pista de audio del mismo nombre. Si por la dificutad de la melodía es complicado tocar en el rango agudo, el aspirante debe grabar la mayor cantidad posible o en su defecto, bajar una octava las partes agudas.
  • inciso iii) Sobre la parte de Improvisación: el aspirante debe improvisar 2 vueltas (64 compases) sobre la pista de audio denominada “Audición impro-trombón bajo 3-4”. Hay una introducción de 4 compases, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 5. Se incluye un archivo PDF denominado “Audición impro-trombón bajo 3-4”, con escalas sugeridas (no necesariamente obligatorias), con la finalidad de poyar a los aspirantes menos experimentados en la improvisación.
  • Nota importante para el trombón 4: para demostrar el dominio en las notas pedales en el rango grave, el aspirante debe incluir en el video, notas largas con las notas mas graves que alcance en el volúmen fuerte. También debe tocar una escala cromática descendente (varias veces) para llegar a estas notas graves.

TROMPETA

  • inciso i) Sobre la parte de Lectura en Sección: en la pista de audio denominada “Audición lectura- Bb trompeta ”, el extracto es una canción con ritmo de swing mediano (tempo = 136) estilo swing relajado “laid back” (sin precipitar). La pista comienza sonando 4 compases antes del compás 41 (4 compases antes del inicio de la partitura), el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 57, hasta el final de la canción. El aspirante debe tocar las corcheas conectadas y con los acentos indicados, tocar suave en las secciones 73-76, 88-99 y 117-122, tocar enérgico y con sonido lleno en las secciones: 108-116 y 125 hasta el final.
  • Para los trompetistas que audicionan para trompeta 3 ó 4, si no dominan el rango agudo, pueden bajar una octava las notas en los compases 109-113 y 125 hasta el final.
    Para trompeta 1, es indispensable tocar las notas agudas en la octava donde se indica.
    La evaluación de la ejecución estará basada en el estilo jazzístico (fraseo), sentido rítmico (habilidad de “swingear”), afinación y dinámica (matiz).
    Como referencia para entender las sutilezas del matiz pueden consultarse las siguientes ligas:
    Big Band de Joe d'Etienne:
    http://youtu.be/4eGREcPUrCU
    Banda de Buddy Rich:
    https://youtu.be/S2ja-HRyGWY
  • inciso ii) Sobre la parte de Técnica: el aspirante debe grabar la melodía que se indica en el archivo PDF denominado “Audición técnica-Bb trompeta”, junto con la pista de audio del mismo nombre.
  • inciso iii) Sobre la parte de Improvisación: el aspirante debe improvisar 2 vueltas (64 compases) sobre la pista de audio denominada “Audición impro-Bb trompeta”. Hay una introducción de 4 compases, el aspirante debe comenzar a tocar a partir del compás 5. Se incluye un archivo PDF denominado “Audición impro-Bb trompeta”, con escalas sugeridas (no necesariamente obligatorias), con la finalidad de apoyar a los aspirantes menos experimentados en la improvisación.

El día a día del encuentro estará conformado por 4 franjas horarias. A continuación se describen las actividades que involucran a cada una de ellas:


Franja 1 - 9:00 A.M. a 11:30 A.M.
Clase Magistral Individual


Franja 2 - 12:00 P.M. a 2:00 P.M.
Clase Magistral Grupal


Franja 3 - 4:00 P.M a 6:00 P.M.
Ensambles o Big Band


Franja 4 - 8:00 P.M a 10:00 P.M.
Conciertos o Jam Session

Debido a las características del curso, los aspirantes de otras variedades de aliento y metales que resulten seleccionados como participantes activos, no podrán tomar las Clases Magistrales Individuales, sus actividades comenzarán en la franja 2 con la Clase Magistral Grupal, continuando con los Ensambles y los Conciertos.
Sin embargo deberán asistir como oyentes a la Clase Magistral Individual correspondiente a la familia de su instrumento.

El hecho de haber terminado el proceso de inscripción no asegura un lugar como participante activo. Todo aspirante será evaluado a partir de la documentación y el video del proceso de inscipción por la Comisión Artística Instrumenta Oaxaca 2015 (CAIO2015), integrada por la planta docente, la cuál determinará si el aspirante se podrá inscribir como participante activo o como oyente.
Los criterios de selección bajo los cuales el video presentado (audición) será evaluado son:

1. Técnica instrumental

a. Sonido

b. Afinación

c. Agilidad y fluidez

2. Precisión rítmica y groove

3. Interpretación de la melodía

a. Fraseo

b. Articulación

4. Lenguaje de improvisación

Es responsabilidad del aspirante revisar en la "Publicación de Resultados" la modalidad en que fue seleccionado a participar en Instrumenta Oaxaca 2015. La "Publicación de Resultados" estará disponible dentro de la sección "Área del participante" en www.instrumenta.mx a partir del 7 de octubre de 2015.

Es necesario tener memorizados los siguientes standards (armonía y melodía) y ser capaz de improvisar sobre los mismos:

  • Blues en Fa, Sib y Mib
  • Blue Monk, Billie’s Bounce y Straight No Chaser
  • Take the “A” Train y In a Mellowtone (swing tradicional)
  • Green Dolphin Street y Nica’s Dream (latin jazz)
  • Cantaloupe Island y Watermelon Man (groovie)
  • Up Jumped Spring y Some Day My Prince Will Come (3/4 jazz waltz)
  • Maiden Voyage y Little Sunflower (modal jazz)
  • In a Sentimental Mood y Blue in Green (balada)
  • Yardbird Suite y Confirmation (bebop)
  • Oleo y Antropology (rhythm changes)
  • Black Orpheous y Recordame (jazz brasileño)
  • All the Things You Are, There Will Never Be Another You y Stella by Starlight

En total son 24 standards y 3 blues, dando como resultado 27 progresiones.

El día lunes 30 de noviembre de 2015 habrá audiciones presenciales a todos los participantes activos seleccionados para la formación de ensambles y de la Big Band. Éstas se llevarán a cabo en un horario de 9:00 a 11:30 hrs. en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma "Benito Juárez" de Oaxaca (Ex-convento de San José, Plaza de la Danza).

Para originarios y residentes del Estado de Oaxaca
A todos los originarios o residentes del Estado de Oaxaca se les otorgará una beca del 100% tanto como participante activo o como oyente.
Es necesario que se compruebe el origen o la residencia oaxaqueña a través de una identificación oficial con fotografia (IFE) o acta de nacimiento, para lo cuál se tendrá que digitalizar en formato .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png y anexarlos a los documentos requeridos del proceso de inscripción. El archivo deberá ser menor a 5 MB.

Para participantes activos nacionales e internacionales
A participantes activos nacionales e internacionales existe un número limitado de becas que está en función del número de participantes seleccionados que acepte el maestro correspondiente. Solamente se otorgarán becas del 50%. La comisión Artística Instrumenta Oaxaca 2015, integrada por la planta docente, seleccionará a los participantes activos a los que se les otorgará la beca.
Será necesario una carta de motivos en la cual el aspirante exponga sus razones y motivos por las cuáles se le debería de otorgar la beca. Dicha carta tendrá que estar en formato .pdf o .doc y anexarse a los documentos requeridos del proceso de inscripción. El archivo deberá ser menor a 5 MB.

En ningún caso la beca incluye hospedaje, alimentación, ni transporte a Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México.

Fecha limite de pago: 19 de octubre de 2015
Es responsabilidad del aspirante revisar la "Publicación de Resultados", localizada dentro de la sección "Área del participante" en www.instrumenta.mx, a partir del 7 de octubre de 2015 y verificar en que modalidad fue seleccionado a participar en Instrumenta Oaxaca 2015 para realizar el pago de la cuota de recuperación correspondiente.

  • Participante activo-$2,300.ºº (Dos mil trescientos pesos mexicanos)
  • Participante activo con beca-$1,150.ºº (Un mil ciento cincuenta pesos mexicanos)
  • Oyente-$600.ºº (Seiscientos pesos mexicanos)

Banamex
OAXACA MUSICA Y CULTURA A.C.
Sucursal - 7006
Cuenta - 3264286
Clave - 002180700632642863

No se aceptan pagos extemporáneos.
Si el alumno no cubre la totalidad del pago dentro del periodo establecido, no podrá participar en Instrumenta Oaxaca 2015.
El costo contemplado no incluye hospedaje, alimentación, ni tranporte a Oaxaca de Juárez, Oaxaca.

Una vez realizado el pago de la cuota de recuperación, es necesario digitalizar por ambos lados el comprobante de pago y enviarlo a: recibo2@instrumenta.mx.
El archivo no debe ser mayor a 5 MB y deberá estar en alguno de los siguientes formatos: .pdf, .gif, .tiff, .jpg o .png.
En caso que el pago de la cuota de recuperación se efectúe vía transferencia electrónica, enviar el comprobante de la transacción que todos portales bancarios ofrecen al realizar una operación en línea.
Durante el envío de la digitalización del comprobante de pago de la cuota de recuperación, favor de escribir en el campo de Asunto o Subject la siguiente información con el siguiente formato:

(Instrumento)-(Modalidad)-(Nombre completo)

Ejemplo:
Guitarra - Participante activo - John Scofield
Trompeta - Oyente - Miles Davis

Al no estar referenciado el pago de la cuota de recuperación, la única manera que la Administración de Instrumenta Oaxaca 2015 tiene para verificar la transacción es a través del envío del comprobante de pago, por lo que si ha efectuado el pago y no se envió el comprobante durante el periodo establecido, el seleccionado no podrá participar en las actividades de Instrumenta Oaxaca 2015. Tienen la misma importancia tanto el pago de la cuota de recuperación como el envío del comprobante de pago.

Los seleccionados para participar en los cursos y actividades de Instrumenta Oaxaca 2015 deberán leer y firmar de conformidad el reglamento general del encuentro, en el que se especifican las condiciones de participación, así como el tipo de compromiso adquirido.
Cualquier circunstancia no contemplada en esta convocatoria será aclarada por el comité organizador a través de: coordinacionacademica@instrumenta.mx

Solamente se expedirán diplomas a aquellos participantes activos que cumplan con el 100% de sus actividades, tanto académicas como artísticas. Los diplomas únicamente se entregarán al término del concierto de clausura. El ubicación de entrega se definirá en el transcurso de Instrumenta Oaxaca 2015.
No habrá diplomas para los oyentes.

COORDINADOR ARTÍSTICO / México
Tomás Barreiro

COORDINADOR ACADÉMICO / México
Agustín Bernal

TROMPETA / E.U.A - México
Joe d'Etienne

SAXOFÓN / México
Ottis Ganceda

GUITARRA / México
Héctor Rodríguez

PIANO / México
Alex Mercado

BATERÍA / Chile - México
Gabriel Puentes

CONTRABAJO / México
Agustín Bernal

BIG BAND / E.U.A - México
Joe d'Etienne

A continuación los temas de las Clases Magistrales Grupales:

Lunes 30 de noviembre
Metodología del aprendizaje del jazz
Ponente: Alex Mercado

Martes 1 de diciembre
Historia del jazz (concierto didáctico)
Ponente: Ottis Ganceda

Miércoles 2 de diciembre
La batería en el jazz
Ponente: Gabriel Puentes

Jueves 3 de diciembre
Cómo tocar en el ensamble de jazz
Ponente: Héctor Rodríguez

Viernes 4 de diciembre
Cómo ser un músico de jazz en México y no morir en el intento
Ponente: Agustín Bernal

Sábado 5 de diciembre
Cómo formar y llevar una Big Band
Ponente: Joe d’Etienne

Las actividades académicas son de carácter obligatorio para todos los participantes activos. No obstante, habrá lugar disponible para los oyentes.

  • ESP |
  • ENG |
  • FRA

Lorraine Vaillancourt

Directora de orquesta y pianista, es la fundadora y directora artística del Nouvel Ensemble Moderne (NEM), con sede en la Facultad de Música de la Universidad de Montreal desde 1989. Es, a su vez, profesora titular en esta institución, donde dirige su Taller de Música Contemporánea desde 1974. Recibe regularmente invitaciones por parte de diversos conjuntos y orquestas, tanto en Canadá como en el extranjero. Particularmente, en su país dirige la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Quebec, y la Orquesta Metropolitana. En el extranjero, ha dirigido entre otras la Orquesta de Cannes, la Orquesta Gulbenkian (Lisboa), la Orquesta Nacional de la RAI (Turín), la Filarmónica de Niza, El Conjunto Orquestral Contemporáneo (Lyon), el Conjunto Sillages (Niza), el Conjunto Plural de Madrid, y Les Percussions de Estrasburgo.

Junto con los compositores José Evangelista, John Rea y Claude Vivier, Lorraine Vaillancourt fue miembro fundador de la sociedad de conciertos de Montreal Les Événements du Neuf (entre 1978 y 1989). En 1990, impulsó la creación de la revista norteamericana CIRCUIT, consagrada a la música del s. XX. Fue presidenta del Consejo Quebequés de la Música (CQM) entre 1998 y 2001, y acto seguido pasó a formar parte del consejo administrativo del Consejo de las Artes y las Letras de Quebec (CALQ) hasta el 2006. Asimismo, es miembro de la Royal Society of Canada. Lorraine Vaillancourt ha recibido un Doctorado Honoris Causa a manos de la Universidad Laval de Quebec en junio de 2013, y en diciembre de 2014 le otorgaron el título de Miembro (M.C.) de la Orden de Canadá, en reconocimiento a sus importantes aportaciones a la música contemporánea.


  • ESP |
  • ENG |
  • FRA

NEM

Desde su creación en 1989, el Nouvel Ensemble Moderne (NEM) se ha granjeado una sólida reputación tanto en Montreal como en el plano internacional, debido a la excelencia de sus músicos, y a la de su líder Lorraine Vaillancourt.
El NEM es uno de los mayores defensores de la música contemporánea a nivel internacional. A fecha de hoy, se han compuesto más de 185 obras para el conjunto. El NEM se produce principalmente en Montreal, pero, desde su fundación, ha salido en 43 giras, que lo han llevado por toda Canadá (Banff, Halifax, Ottawa, Toronto, Vancouver y Winnipeg), así como por Australia, China, los Estados Unidos, Europa Japón, México y Singapur.
El conjunto también pone en primer lugar a la creación joven. Con su sede en la Facultad de Música de la Universidad de Montreal, el NEM organiza numerosos eventos que permiten dar a conocer a jóvenes compositores del mundo entero y de formar a los músicos del mañana en la interpretación de la música contemporánea. El FORUM internacional de jóvenes compositores (bienal) y los Encuentros de la nueva música también son espacios dedicados a ellos.
Además de los conciertos celebrados regularmente en la Sala Claude-Champagne, el NEM ofrece de forma gratuita, tanto a melómanos como a neófitos, diversas ocasiones de descubrir la música contemporánea de manera lúdica y distendida, por ejemplo durante los encuentros con los compositores antes de los conciertos, los preestrenos de obras en la Capilla Histórica del Buen Pastor con la serie À la rencontre du NEM, etc. El conjunto ha publicado también 31 cedés dedicados a la música de nuestros tiempos.
Desde sus inicios, el NEM celebra conciertos excepcionales y sorprendentes, que ponen en primer plano y yuxtaponen a compositores del mundo entero, conocidos o por conocer, que crean hoy en día la música del porvenir.

Lorraine Vaillancourt, directora

Jocelyne Roy, flauta

Jocelyne Roy es diplomada del Conservatoire de Musique de Montreal, donde recibió un premio con altos honores de la Facultad de música de la Universidad de Montreal y de la Manhattan School of Music de Nueva York. En 2005 fue galardonada con el Prix d'Europe. Es una intérprete muy activa, se presenta regularmente en conciertos, recitales y junto a orquestas importantes. Jocelyne fue invitada a presentarse como solista junto a Violons du Roy, la Orquesta sinfónica de Montreal y el Ensemble Contemporain de Montreal. Profesora del Centre d'Arts Orford, también está a cargo de cursos en la Université de Sherbrooke y en la Escuela de música Schulich de la Universidad McGill. También la podemos escuchar en el catálogo ATMA, en el disco Une harpe en robe de chambre. Jocelyne es miembro del NEM desde el 2008.

Julie Sirois-Leclerc, oboe

Julie Sirois-Leclerc obtuvo en septiembre de 2001, una licenciatura en interpretación bajo la tutela de Pierre-Vincent Plante. Le han concedido varios premios y becas en ámbitos provinciales, nacionales e internacionales. Además de haber sido titular de la clase de oboe de la Université de Sherbrooke, y de haber ocupado el puesto de solista de corno inglés en la Orchestre Métropolitain du Gran Montreal, en este momento toca el oboe en el Nouvel Ensemble Moderne. Se presentó en varias grandes ciudades de Europa y Asia, junto a grandes conjuntos y como solista y especialista de música de cámara. Además de tener una carrera musical, Julie es médica. En 2013 terminó su internado en medicina de emergencias y ejerce como urgentóloga en el Instituto de cardiología de Montreal.

Martin Carpentier, clarinete

Martin Carpentier estudió el clarinete en la Universidad McGill, donde obtuvo un Bachillerato en interpretación con altos honores. Inmediatamente después ocupó el puesto de clarinete solista en la Orquesta juvenil de Quebec. En 1992 participó en una pasantía organizada por Karl Leister, clarinetista solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Más adelante obtuvo una Licenciatura en interpretación musical de la Universidad de Montreal, bajo la dirección de André Moisan. Clarinetista de renombre, Martin Carpentier es director artístico del Ensemble Pentaèdre, y se presentó con regularidad en varios conjuntos como la Orchestre Métropolitain, la Ópera de Montreal, la Orquesta del Festival Internacional de Lanaudiere y Violons du Roy. Como especialista en música de cámara participó en varias grabaciones de conjuntos como Pentaèdre, NEM y la Orchestre Métropolitain. Martin Carpentier es profesor de la Universidad de Montreal y de la Universidad de Quebec en Montreal.

Stéphane Fontaine, clarinete

Stéphane Fontaine es clarinetista solista de la Orquesta sinfónica de Quebec desde 2004. Diplomado del Conservatoire de Musique de Quebec y de la Universidad DePaul en Chicago, también ha sido galardonado en varios concursos canadienses y europeos y recibió el premio por la mejor interpretación de una obra canadiense del Prix d'Europe en 2002. Miembro fundador del trío de lengüetas Ventus Operandi, también es solista y se ha presentado con la Orquesta sinfónica de Quebec, además de ser invitado en varios otros conjuntos, entre ellos I Musici, la Sinfonía de Lanaudiere y la Orquesta sinfónica de Lévis. Stéphane también es clarinetista solista del Ensemble Vents et Percussions de Quebec. Le interesa la música klezmer y ha explorado posibilidades de improvisación. Supernumerario del Nouvel Ensemble Moderne, ha participado en giras en Italia, China y Estados Unidos. Como complemento a sus actividades musicales, se formó en el Théâtre de Recherche le Contre-Courant y LeThal (Le Théâtre de l’homme Actor’s Laboratorium). Actualmente está a cargo de cursos de la Universidad de Laval.

Michel Bettez*, fagot

Solista de Fagot en la Orchestre Métropolitain desde setiembre 1984, Michel Bettez también es artista-recitalista para el fabricante de fagots Bernd Moosmann. Se ha presentado en recitales en una quincena de congresos internacionales, principalmente en congresos anuales de la International Double Reed Society (IDRS). Diplomado del Conservatoire de Musique de Montreal y de la Hochschule für Musik de Múnich, obtuvo una mención especial en el concurso Prix d'Europe. Un artista polivalente, también ha sido miembro de varios grupos musicales de cámara, entre ellos Pentaèdre y Vents de Montreal. Fue profesor en el Conservatoire de Musique de Montreal y en la Facultad de música de la Universidad de Montreal. Además de dar clases especializadas en varias universidades de Francia, Estados Unidos, México y las Filipinas, Michel Bettez es un solista de fagot en la Orquesta sinfónica de Laval. Es miembro fundador del NEM.

Jocelyn Veilleux, corno

Diplomado del Conservatoire de Musique de Montreal, Jocelyn Veilleux obtuvo los primeros lugares de trompa y de música de cámara. Continuó su formación en la Universidad de Montreal, donde obtuvo una Licenciatura en interpretación. Supernumerario regular en la Orquesta sinfónica de Montreal, Jocelyn Veilleux es solista de trompa de la Orquesta sinfónica de Laval. Toca con la Orquesta sinfónica de Trois Rivieres y con la Orquesta de Grands Ballets Canadiens. Miembro de la Altsys Jazz Orchestra, lo podemos escuchar tocar la trompa natural, clásica y barroca en varios conjuntos, como el Arion, Idées Heureuses y el New York Society of Early Music. También se presenta como solista en varios conjuntos prestigiosos, entre ellos la Orquesta de cámara de Estrie, la Orquesta sinfónica de Laval, la Orquesta sinfónica de Mont-Royal, Violons du Roy y Jeunes Virtuoses de Montreal. Profesor de trompa en Cégep St-Laurent, también está a cargo de cursos en la Universidad Concordia. Es miembro del NEM desde el 1998.

Robin Doyon, trompeta

Originario de East Angus, Quebec, Robin Doyon es trompetista solista de la Orquesta sinfónica de Edmonton desde setiembre de 2008. En 2007 recibió el Premio con Gran Distinción del Conservatoire de Musique de Montreal, en la clase de Manon Lafrance. Cuenta con un bachillerato y una maestría en interpretación clásica de la Universidad de Montreal en la clase de Jean-Luc Gagnon. También estudió con varios grandes maestros de la trompeta, entre ellos Allen Vizzutti, Jens Lindemann y James Thompson. En 2002, fue galardonado en el National Music Festival y en el concurso de Jóvenes artistas de Radio-Canada. En 2005, durante el concurso de la Orquesta sinfónica de Montreal, ganó el segundo lugar en la categoría de bronces, además del premio Espace musique, el premio especial del público y el premio mayor por la mejor ejecución de una obra canadiense. Fue miembro de la Orquesta de Grands Ballets Canadiens y toca regularmente con la Orquesta sinfónica de Montreal, la Orquesta del Centre National des Arts de Ottawa, la Orquesta sinfónica de Laval, la Orquesta sinfónica de Longueuil, la Orchestre Metropolitaine, el Ensemble Contemporain de Montreal y la Société de Musique Contemporaine de Quebec. Fue invitado como artista residente al Banff Arts Centre en Alberta para la temporada de 2004-2005. Recientemente fue invitado como solista a la Orquesta sinfónica de Edmonton, el Red Deer Symphony y el Alberta Baroque Ensemble. Doyon es profesor de trompeta en la Universidad de Alberta.

Angelo Muñoz, trombón

Después de obtener su bachillerato con altos honores en la Universidad McGill, Ángelo Muñoz se especializó en el Conservatoire de Musique de Montreal, donde recibió un premio con los mismos honores. Durante sus estudios participó en las giras de la Orchestre Réseau del Conservatoire de Musique de Quebec, de la Orquesta nacional juvenil de Canadá (NYO Canadá) y se convirtió en miembro de la Orquesta del Festival de Spoleto. Entre el 2001 y el 2003, tuvo el puesto de trombón solista en la Orquesta Sinfónica de Shanghái. Ángelo es miembro de las orquestas de Laval y de Trois Rivieres, además ha participado como músico independiente en la mayoría de las orquestas de la provincia. Es miembro del NEM desde el 2010.

Julien Grégoire*, percusión

Músico autodidacta durante su adolescencia, fue en la Universidad de Montreal que Julien Grégoire se expuso por primera vez a la música contemporánea. Es miembro fundador del NEM, miembro de la SMCQ, cofundador del conjunto de percusión Sixtrum y miembro del Ensemble Transmission. Trabaja con músico independiente para conjuntos clásicos como la orquesta Grands Ballets Canadiens, el Studio de musique ancienne de Montreal y la orquesta I Musici. Junto con el flautista Guy Pelletier fundó el dúo Traces, con el cual interpreta sus creaciones de improvisación grabadas. Como compositor Julien trabaja a partir de imágenes, texturas y formas, un proceso que incluye su interés por las artes visuales, lo que ha dado lugar a varias colaboraciones en el mundo de la danza, del teatro y de la pintura. Profesor y responsable del sector de percusión de la Universidad de Montreal, Julien Grégoire se ha dedicado a la transmisión de excelencia musical y de una idea de libertad artística que cultiva desde sus inicios.

Jacques Drouin*, piano

Jacques Drouin evolucionó en el repertorio musical de la actualidad y de los clásicos del siglo XX como solista y músico del Nouvel Ensemble Moderne. Diplomado de la facultad de música de la Universidad de Montreal, obtuvo un doctorado al lado de Lorraine Vaillancourt. Se ha distinguido por su interés en la investigación, la creación y la interpretación de la música mixta. Sus experiencias oscilan entre la enseñanza (hasta el 2000), la gran cantidad de conciertos nacionales e internacionales, las colaboraciones multidisciplinarias (danza y teatro) y su participación como adjunto a la dirección artística del NEM. Es miembro fundador del NEM.

Johanne Morin, violín

Después de haber ganado los Primeros Premios en violín y en música de cámara en el Conservatoire de Musique de Montreal, así como el primer lugar en la competencia Concours de Musique du Canada, Johanne Morin se especializó en Londres al lado de José Luis García. Una música muy versátil, Morin es muy activa en el medio musical de Montreal como solista y especialista en música de cámara y de orquesta. Se presenta en Europa, Asia en América, en presentaciones de música de cámara y en las giras de la Orquesta sinfónica de Montreal. Johanne Morin es violinista solista asistente de la Orchestre Métropolitain y de la Orquesta sinfónica de Trois Rivieres, así como solista de segundo violín en la Orquesta sinfónica de Laval. Morin también es profesora de violín en la escuela secundaria Curé-Antoine-Labelle de Laval. Morin es miembro del NEM desde el 2000.

Lyne Allard, violín

Una violinista talentosa y apasionada, Lyne Allard es solicitada por toda la región de Montreal como profesora, especialista en música de cámara y en música de orquesta. Allard es cofundadora de la cooperativa de profesores de música de Montreal, una escuela de música que desde el 2009 ha ganado tanto éxito como premios. En la escuela ella es profesora de violín, trabaja como contadora y ocupa el puesto de tesorera en el consejo administrativo. En el 2001 fue admitida en el Conservatoire de Musique de Montreal, en la clase de Johanne Arel, con quién obtuvo un diploma de licenciatura en Interpretación, así como el premio de gran distinción. Después de un año de especialización en la Universidad McGill bajo el tutelaje de Denise Lupien, Allard se trasladó a la costa oeste de Canadá, a Vancouver, por un periodo de dos años, donde fue supernumeraria del Vancouver Symphony Orchestra; además, fue miembro del Vancouver Opera Orchestra y ocupó el puesto de violinista solista asociada al Vancouver Island Symphony. Como intérprete Allard es asistente del segundo violín solista de la Orchestre Metropolitain desde el 2011, y también es miembro de la sección de primeros violines de la Orquesta sinfónica de Trois Rivieres desde el 2010, y de Longueuil desde el 2014. Allard también es miembro supernumerario del conjunto Angele Dubeau y de la Pietà, con quienes ha participado en varias giras internacionales y ha participado en grabaciones, entre ellas se pueden mencionar Arvö Pärt, Noël, John Adams, Silence on joue, Blanc, y juegos de video.

François Vallières, viola

Vallières estudió en el Conservatoire de Musique de Montreal, donde obtuvo el Premio con altos honores, seguidamente se mudó a los Estados Unidos para sacar una especialización en la Universidad RICE, donde obtuvo su Maestría en música. Ha participado en el Festival de Música Tanglewood varias veces, bajo la dirección de renombrados directores. Copista, adaptador y arreglista muy solicitado, sus trabajos son interpretados por una gran cantidad de artistas como Marie-Hélène Thibert, Bruno Pelletier, la Orquesta de cámara de McGill, el Nouvel Ensemble Moderne, el Quintette de cuivres BUZZ, y la Pietà & Angèle Dubeau. Este músico polivalente se presenta a menudo al lado de varios grupos, como I Musici de Montreal, Violons du Roy, Orchestre Métropolitain o incluso la Orquesta sinfónica de Montreal, de Quebec y de Trois-Rivieres. François Vallières es miembro de la Orquesta de cámara de McGill. Es miembro del NEM desde el 2011.

Julie Trudeau, violonchelo

Después de estudiar al lado de Walter Joachim, Julie Trudeau continuó su formación en París con Philippe Muller. Se ha presentado como solista con la Orquesta de cámara de Estrie, las Orquestas sinfónicas de Sherbrooke, Drummondville, Gatineau y como violonchelista del Quatuor Molinari y con la Orquesta sinfónica de Montreal y la Esprit Orchestra de Toronto. Julie Trudeau ha sido solista invitada y especialista de orquesta de cámara de varios festivales y sociedades de conciertos en América, Europa y Asia. Muy comprometida con la nueva generación, a menudo le solicitan su ayuda para guiar el proceso creativo de jóvenes compositores en música contemporánea. Julie Trudeau es miembro del Quatuor Ponticello, del Ensemble Transmission y en 2014 fue cofundadora del Trio Montréal. Desde hace varios años es profesora de violonchelo en la escuela Joseph-François-Perrault de la CSDM y el Camp musical des Laurentides. Trudeau es miembro del NEM desde el 2010.

Dominic Girard, contrabajo

Dominic Girard ha participado en varias grabaciones para casas disqueras norteamericanas y se ha presentado con conjuntos canadienses de renombre, como Violons du Roy, Aradia Ensemble, Orchestre Baroque de Montreal y Tempo Rubato. Además de sus más recientes colaboraciones con el Ensemble Arios y Clavecin en concierto, Dominic también se ha presentado con conjuntos musicales barrocos y ha participado en varios festivales. También trabajo con directores de renombre, así como con músicos de la Orquesta Barroca Tafelmusik de Toronto. Ha sido profesor por varios años en la Universidad Bishop (Lennoxville) y en varias escuelas secundarias. Dominic es miembro de la Orquesta sinfónica de Sherbrooke y del Ensemble Sinfonía de Lanaudiere, y toca regularmente con el conjunto I Musici de Montreal.


* Miembros fundadores del NEM



  • ESP |
  • ENG |
  • FRA

NEM en instrumenta

Le Nouvel Ensemble Moderne (NEM), fundado en 1989, es una orquesta de cámara compuesta por 15 músicos, que ofrece una interpretación contundente de la música de hoy en día, dedicándoles el tiempo y la atención que se merecen. Su repertorio, rico en clásicos del s. XX, refleja la diversidad de las estéticas actuales, se abre a la música de todos los continentes, y dedica un lugar importante a la creación. Sus conciertos, sus ensayos abiertos al público, y sus encuentros con los creadores son momentos únicos de intercambio y de reflexión.
Aunque tiene como sede la Facultad de Música de la Universidad de Montreal, el NEM celebra conciertos en Canadá, en los Estados Unidos, en México, en Japón, en Australia, en China, en Singapur y en ocho países de Europa (Alemania, Inglaterra, Bélgica, España, Francia, Italia y Países Bajos). Desde su formación, se han escrito más de 185 obras especialmente para el NEM.
El Nouvel Ensemble Moderne está subvencionado por el Consejo de las Artes de Canadá, el Consejo de las Artes y las letras de Quebec, y el Consejo de las artes de Montreal.


Nigel Shore

Nigel Shore es uno de los oboístas con más demanda internacional. Estudió en la Universidad de Londres y en la Royal Academy of Music, también en Londres. Su maestra de oboe fue Celia Hamish, y ahí mismo estudió piano con Hamish Milne. Se graduó obteniendo las más altas distinciones y honores en las clases de oboe, piano y musicología. También le fue otorgado el prestigioso “Reconocimiento de excelencia” por parte de la Reina de Inglaterra como mejor estudiante del año. Más tarde se trasladó a Berlín, donde pasó dos años estudiando con Hansjörg Schellenberger y 4 años más tocando en la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Herbert von Karajan y Claudio Abbado hasta obtener el puesto de oboe principal en la Ópera Cómica de Berlín.
Por 20 años, Nigel también ha sido el oboísta principal de la Carl Philipp Emanuel Bach Chamber Orchestra, especializándose así en el repertorio del barroco tardío y en los comienzos del clasicismo. Durante este periodo se consolidó su carrera como solista internacional, siendo invitado a tocar con regularidad en distintos lugares del mundo como Japón, el Medio Oriente, todo el continente Americano, Rusia y a lo largo de toda Europa desde el Concertgebouw en Amsterdam hasta la sala Philharmonie en Berlín. Compartiendo escenario con grandes artistas como Hartmut Haenchen, Jochen Kowalski, Paco de Lucia, Helmuth Rilling, Peter Schreier, Saulius Sondeckis, y Frank-Peter Zimmermann.

Pierre-Yves Artaud

Dedicado especialmente a la música del siglo XX y XXI, es uno de los flautistas más importantes de la historia.
Ha tocado con numerosas orquestas con directores como Boulez, Eotvös, Dutoit, Casadesus y Foster.
Durante muchos años fue solista y director artístico del Ensamble 2e2m y fundó el Cuarteto de Flautas Arcadie, así como la Orquesta Francesa de Flautas. Ha sido maestro en la Escuela Normal de Música y en el Conservatorio de Paris y en incontables países ha dado clases magistrales; gran pedagogo en todas sus facetas, ha tenido una importante labor en el IRCAM. Autores como Gubaidulina, Ferneyhough, Amy, Boucourechliev, Donatoni, Hosokawa, Jola, Levitas, Méfano, Nunes, Taïra, es decir los más importantes de la composición vanguardista actual han escrito obras para él.

Pablo Garibay

Omán Kaminsky

Carlos Martínez Larrauri

Iván Trinidad

Agustín Bernal

Alex Mercado

Un pianista con una técnica asombrosa e imaginación sin límites, Alex Mercado es aclamado por su capacidad de componer brillantes composiciones y crear vibrantes paisajes sonoros que han resonado en la crítica y el público tanto en su natal México como internacionalmente. En "Symbiosis", su segunda grabación a trío después de "The Watcher" (2012) Mercado nos lleva en un viaje a través de un mundo musical vibrante lleno de cautivantes melodías e improvisaciones dinámicas que caracterizan a los mejores intérpretes del jazz contemporáneo. Compartiendo créditos con Antonio Sánchez y Scott Colley y con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, logra realizar uno de los mejores álbumes del 2014 a nivel internacional de acuerdo con la selección de editores de la prestigiada revista Downbeat. El álbum "Symbiosis", que fue presentado en el Palacio de Bellas Artes, el recinto más emblemático de México, introduce a amantes del jazz alrededor del mundo a un instrumentista virtuoso sin par en su tierra natal, en donde es el pianista de primera elección de músicos invitados como, Sachal Vasandani, Bryan Lynch, Camila Meza, Magos Herrera, J.D. Walter entre otros artistas.

La carrera de Mercado se destaca además, por haber recibido la comisión para arreglar la obertura orquestal que abrió el concierto de Sir Elton John en Chichén Itzá con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, en donde se destacó como pianista solista; participar en 2011 como arreglista / compositor en el álbum de la cantante Magos Herrera "Mexico Azul", grabado en Nueva York por músicos de la talla de John Patitucci, Adam Rogers, Tim Hagans y Luis Perdomo; y ser elegido en el año 2012 por el gobierno de México para inaugurar con un concierto a piano solo la emblemática Ciudad de los libros, uno de los más importantes e históricos monumentos de la Ciudad de México.

Ottis Ganceda

Saxofonista, compositor, arreglista y educador mexicano. Con el título de Maestría en Jazz Performance por la “Aaron Copland School of Music” de la “City University of New York”.

Inició sus estudios musicales en 1990 en la Escuela Municipal de Música “Enrique Patrón de Rueda” en su natal Mazatlán, Sinaloa. En 1994 ingresa a la Escuela Nacional de Música a la Licenciatura en Saxofón clásico en la ciudad de México. En 2004 se tituló de la Licenciatura en Jazz de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el premio al mejor estudiante de la Fundación “Fernando Barranco”, así como la beca que otorga la Secretaría de Educación Pública a la excelencia académica y al aprovechamiento escolar. También realizó un curso en “Jazz Studies” en la Escuela de Jazz, “American School of Modern Music”, en París, Francia, así como varios cursos del Berklee College of Music. En 2008 obtuvo el título de Maestría en Jazz Performance en la “Aaron Copland School of Music” de la “City University of New York”, en donde tuvo la oportunidad de estudiar con maestros tales como Michael Mossman, Antonio Hart y David Berkman. Ha tomado clases particulares y clases maestras con grandes figuras y maestros del jazz como lo son: Antonio Hart, Miguel Zenón, Eric Alexander, Jeff Clayton, Wayne Escoffery, Michael Karn, Ralph Bowen, David Sánchez, Chris Potter, Gerry Bergonzi, John Scofield, entre otros.

En 2003 recibió la Beca “Jóvenes Creadores” y en 2007 la beca “Creadores con Trayectoria” en composición que otorga el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en Sinaloa. Ha sido acreedor a becas en la University of Texas y el Berklee College of Music en Boston.

Ha compartido el escenario y participado en grabaciones con lo más selecto del Jazz Nacional e Internacional, en México con artistas como Agustín Bernal, Pepe Hernández, Rey David Alexandre, Alex Kautz, Iraida Noriega, Jorge “Luri” Molina, Israel Cupich, Mark Aanderud, Miguel Villiacaña, etc. Y en el ámbito Internacional con artistas como: Antonio Hart, Michael Mossman, Jason Marshall, David Berkman, Jeb Patton, Ivan Renta, Quincy Davis, Bobby McFerrin, Robert Rodríguez, Ricky Rodríguez, David Binney, Wayne Bergeron, Ed Calle, Arturo Sandoval y Paquito D’Rivera entre otros.

Se ha presentado en importantes foros nacionales e internacionales como el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, Sala Ollin Yoliztli, Sala Carlos Chávez, el Festival Arte 02, el Centro Nacional de las Artes, Encuentro Internacional de Saxofones, Festival Cultural de Mazatlán, Festival Cultural Universitario Sinaloa, Humedales Festival de Jazz de Tabasco, Seminario y Encuentro internacional de Jazz en Xalapa, Zinco Jazz Club, Art Life Jazz Fest, Series de Jazz del Museo Rufino Tamayo, 7 Lézards en París Francia, Fat Cat, Cleopatra´s Needle, Big Apple Jazz, Smalls, Sweet Rhythm, American Legion de Harlem, Mintons Jazz Club, en Nueva York, entre muchos más.

En el ámbito académico ha impartido clases a jóvenes y niños de todas las edades en lugares como la “Brooklyn Charter School” y a nivel Licenciatura en la “Aaron Copland School of Music” ambas en la ciudad de Nueva York. Asi mismo cuenta con una amplia trayectoria en México impartiendo clínicas, clases privadas y clases magistrales. Actualmente en conjunto con algunos de los músicos de Jazz más importantes del País ha creado la escuela “LaFaro Jazz Institute” en la Ciudad de México.

Recientemente, se presentó con Arturo Sandoval en el “Palacio de Bellas Artes” en la Ciudad de México, así como, en diferentes Festivales, como: “3er. Encuentro Internacional de Trompeta Rafael Méndez”, “Festival Internacional de Campeche” y “Muestra Internacional de Jazz”: con Paquito D´Rivera participó en el “Festival Clazz Continental Latin Jazz México 2014”. Participó con Antonio Sánchez en la Clase Magistral impartida a los músicos afiliados del Sindicato de Músicos de la Ciudad de México. Se ha presentado con la “Camerata de las Américas en una serie de Conciertos Titulados: ”Pixar en Concierto” de Disney en el “Auditorio Nacional”, donde intervino como solista en una de las piezas. También ha participado con algunas de las más importantes Orquestas de Música Clásica en México, como son: “Orquesta de Minería” y “Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de México”, en importantes Salas de Conciertos” como: “Sala Nezahualcóyotl”, “Palacio de Bellas Artes” y “Auditorio Nacional”.

Actualmente está promocionando la última producción discográfica de su cuarteto co-dirigido con el guitarrista Alberto Medina, titulada “Back Home”.

Simultáneamente se encuentra tocando y grabando con algunos de los músicos mas reconocidos de México, así como, presentando su proyecto en Festivales y Conciertos por todo el país, a la vez que prepara su próxima produccion discográfica con temas originales.

Joe d Etienne

Joe d’Etienne es trompetista, pianista, compositor, arreglista y maestro de música, con especialidad en improvisación de jazz. Nacido en Alemania en 1963, pero de nacionalidad norteamericana, Joe comenzó a estudiar el piano a los seis años de edad y la trompeta a los diez, en Dallas, Texas. En 1985, obtuvo la Licenciatura en música, por parte de la Universidad Estatal del Norte de Texas (UNT), una de las más grandes y conocidas escuelas de jazz en los Estados Unidos. De inmediato, ingresó a la legendaria orquesta del desaparecido Glenn Miller. Posteriormente, comenzó a trabajar con grupos de jazz en barcos de turismo, viajando al Caribe, Alaska, América del Sur y México. Fue durante esos recorridos que se enamoró de los puertos mexicanos y en 1991, decidió vivir plenamente en México. Desde entonces, ha trabajado con notables jazzistas mexicanos, como Cristóbal López, Héctor Infanzón, Eugenio Toussaint, Roberto Aymes, Agustín Bernal, Carlos Tercero, Iraída Noriega, Diego Maroto y Elizabeth Meza. Ha trabajado con artistas populares como: Eugenia León, Cristian Castro, Armando Manzanero y Celia Cruz.

Actualmente, Joe es maestro de jazz en la escuela de música DIM (Desarrollo Integral Musical), en México D.F. Sus actividades incluyen: clases de trompeta particular, dirección de tres ensambles “Big Band”, e improvisación de jazz para todos los instrumentos.

Enlaces en YouTube:

Joe d’Etienne Big Band ¬¬¬¬CD “What’s The Rush?” (¿Cuál es la prisa?), compilación de 13 composiciones originales de Joe d’Etienne (disponible en iTunes): https://itunes.apple.com/mx/album/whats-the-rush-remastered/id847770041

Gabriel Puentes

Baterista nacido en Santiago, Chile y radicado en la Ciudad de México desde fines del siglo XX, donde ha participado en múltiples aventuras musicales junto a los más destacados jazzistas de la escena local. Colaborador imprescindible -por más de diez años- del recordado pianista y compositor Eugenio Toussaint, Gabriel ha sido miembro además de proyectos junto a Agustín Bernal, Mark Aanderud, Alex Mercado, Jorge "Luri" Molina, Diego Maroto, Alberto Medina, Iraida Noriega, Tom Kessler, Aarón Cruz y Francisco Lelo de Larrea, entre muchos otros. Su sonido, sensibilidad musical y amplio conocimiento del lenguaje jazzístico han convertido a Gabriel en uno de los músicos más solicitados a nivel nacional -tanto en vivo como para grabaciones, con una discografía de sobre treinta discos editados y otros tantos por publicar-, y de los más requeridos por artistas internacionales que visitan México desde todo el mundo, tales como Donny McCaslin, Marian Petrescu, Alex Terrier, Sachal Vasandani, Kiyoshi Kitagawa, entre muchos otros. Como educador, ha sido invitado a impartir cursos, clases magistrales, talleres y seminarios en varios lugares de la república y cuenta, entre sus alumnos privados, a importantes exponentes activos en el ámbito musical. Su primer disco como líder, "Simple" (grabado en New York junto al pianista Leo Genovese y el contrabajista Chris Lightcap), fue editado en Barcelona por el destacado sello independiente Fresh Sound New Talent.

Héctor Rodríguez

Hector es un guitarrista y compositor, nacido y criado en la Ciudad de México en 1979. Empezó a tocar la guitarra a los 14 años de edad, tocando covers con grupos de rock mientras estudiaba en la preparatoria. A los 18 años, empezó a tomar clases privadas con varios músicos reconocidos de la escena musical en la Ciudad de México, mientras que se fué adentrando en el Jazz y otros estílos.

Despues de haber estado estudiando y trabajando profesionalmente por varios años como músico en una variedad de contextos estilísticos, fué a realizar estudios a Berklee College of Music, estudiando la carrera de Performance. Esto fué logrado con la ayuda de una World Scholarship Tour award, la cual recibió a través de una audición mientras maestros de Berklee visitaban la Ciudad de México.

En Berklee, tuvo la oportunindad de estudiar con maestros de renombre tales como Mick Goodrick, Hal Crook, Joe Lovano, Dave Santoro, Ed Tomassi, Greg Hopkins, Bruno Raberg, Bob Pilkington, Rick Peckham, Tim Miller, Bret Willmott, Rick DiMuzio, Leo Blanco y Fernando Brandao, entre otros. Hector terminó sus estudios y recibió su Bachelor’s Degree en Ejecución (Summa Cum Laude) en el 2008.

En el 2009, recibió una beca para estudiar en New England Conservatory, en donde estudió bajo la direccion de maestros de renombre tales como Jerry Bergonzi, George Garzone, Ken Schaphorst, Danilo Perez, Frank Carlberg, Jason Moran, Brad Shepik, John McNeil, entre otros. También fue miembro de la NEC Jazz Orchestra bajo la dirección de Ken Schaphorst, durante el año académico 2010-2011. Hector se graduó y recibió su Maestría en Jazz Performance (con honores) en el 2011.

Hector ha tocado en los siguientes foros/festivales:

  • Panama Jazz Festival 2010, Panama City, Panama
  • Boston Jazz Week 2010, Boston, USA
  • Feast of Music 2011, Boston, USA
  • Festival JAZZBOOK.1 2011, Ciudad de México, México
  • Teatro De La Ciudad, Ciudad de México, México
  • New England Conservatory’s Jordan Hall, Boston, USA
  • Berklee Performance Center, Boston, USA
  • Ryles Jazz Club, Boston, USA
  • Lilypad, Boston, USA
  • Zinéma, Lausanne, Suiza, 2013 (con la cantante Sylvie Bourban)
  • Festival de Jazz de Chihuahua 2014 (colaborando con el pianista Aaron Goldberg)

En su faceta como docente, Héctor está a la busqueda de compartir todos los conocimientos y experiencias adquiridas profesionalmente y en el ámbito académico, como resultado de sus estudios en el extranjero. Teniendo claro lo difícil que es tener la oportunidad de estudiar en el extranjero, Héctor busca dar un acercamiento a sus alumnos a los conceptos y conocimientos que adquirió durante sus estudios en Berklee College of Music y New England Conservatory, bajo la tutela de grandes maestros de reconocimiento internacional. También espera que el compartir éstos conocimientos contribuya a renovar y darle más impuso a la educación de Jazz en México, que está cada vez en mayor necesidad de ser nutrida de conceptos musicales y educativos nuevos.

Para Héctor, el Jazz es la forma de expresión musical y artística ideal, en donde el músico la composición. Ésto sumado a que el Jazz es una expresión musical con la que tiene la oportunidad de definir y desarrollar una voz propia a través de la improvisación y constantemente se está lidiando con lo desconocido, creando la música en el momento y lidiando con todos los factores sutiles y profundos de la interacción musical, forzando al músico a desarrollar una capacidad de escuchar con mucha profundidad y atención.

Actualmente, Héctor continúa colaborando con Agustín Bernal en el desarrollo de LaFaro Jazz Institute, para seguir formando a nuevas generaciones de músicos de Jazz en México. Héctor ha sido miembro del Agustin Bernal 5, así como también ha colaborado frecuentemente con el saxofonista y compositor, Ottis Ganceda, como miembro de su agrupación. Actualmente, Héctor ha formado su propia agrupación, Hector Rodríguez Quartet, en donde está presentando su música original en diversos foros del DF. En dicha agrupación participan también Agustín Bernal en el contrabajo, Roberto Verastegui en el piano, y Gabriel Puentes en la batería. Héctor está planeando la próxima grabación de su material discográfico con dicho cuarteto, la cual se llevará a cabo en el transcurso del presente año.

  1. Crear cuenta de inscripción. (www.instrumenta.mx)
  2. Una vez verificado el correo electrónico, ingresar a la cuenta creada y completar el formulario de inscripción. (no es necesario completar el formulario al 100% en una sola vez, todo progreso y cambio será guardado a la cuenta. Se puede ir completando el formulario intermitentemente siempre y cuando se ingrese con la misma cuenta)
    • Léase la sección "REQUERIMIENTOS DE INSCRIPCIÓN" de la convocatoria a Instrumenta Oaxaca 2015 antes de iniciar a completar el formulario de inscripción.
    • Todos los extractos (música impresa) necesarios para hacer la audición (video) están localizados dentro del "Área del Participante" en www.instrumenta.mx.
    • Para originarios y residentes del Estado de Oaxaca, leer sección "BECAS" de la convocatoria a Instrumenta Oaxaca 2015 antes de iniciar a completar el formulario de inscripción.
    • Para aspirantes a "participante activo" que quieran solicitar beca (nacionales e internacionales), leer sección "BECAS" de la convocatoria a Instrumenta Oaxaca 2015 antes de iniciar a completar el formulario de inscripción.
    • La convocatoria cierra el domingo 30 de agosto de 2015 a las 23:59:59, las cuentas que no tengan un avance del 100% no serán tomadas en cuenta para el proceso de selección.
  3. Revisar la "Publicación de Resultados" localizada en la sección "Área del participante" en www.instrumenta.mx a partir del jueves 17 de septiembre de 2015.
  4. Realizar el pago de la cuota de recuperación correspondiente a la selección realizada por parte de la Comisión Artística Instrumenta Oaxaca 2015. Fecha límite de pago: martes 29 de septiembre de 2015.
    • Cuenta:

    Banamex
    OAXACA MUSICA Y CULTURA A.C.
    Sucursal - 7006
    Cuenta - 3264286
    Clabe - 002180700632642863

    • No se aceptarán pagos extemporáneos sin excepción alguna.
  5. Enviar el comprobante de pago, digitalizado por los 2 lados a recibo1@instrumenta.mx. Fecha límite de envío: martes 29 de septiembre de 2015.
  6. Una vez verificado el pago de la cuota de recuperación, se enviará la música durante el siguiente periodo: lunes 12 al viernes 16 de octubre de 2015. La música enviada deberá ser estudiada ANTES del inicio de Instrumenta Oaxaca 2015 (miércoles 11 de noviembre de 2015).
  7. El registro presencial en Oaxaca de Juárez, Oaxaca, se llevará a cabo el día martes 10 de noviembre en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma "Benito Juárez" de Oaxaca (Ex-convento de San José, Plaza de la Danza). Es requerida la presencia de todos los participantes (oyentes y participantes activos) desde la fecha mencionada, ya que las actividades académicas inician el miércoles 11 de noviembre a las 9:00 horas.

Los seleccionados para participar en los cursos y actividades de Instrumenta Oaxaca 2015 deberán leer y firmar de conformidad el reglamento general del encuentro, en el que se especifican las condiciones de participación, así como el tipo de compromiso adquirido.

Cualquier circunstancia no contemplada en esta convocatoria será aclarada por el comité organizador a través de: coordinacionacademica@instrumenta.mx

  • Para poder participar en Instrumenta Oaxaca 2015 es indispensable haber cubierto la totalidad del costo y haber enviado el comprobante de pago antes de la fecha establecida.
  • El diploma de asistencia a Instrumenta Oaxaca 2015 solamente será expedido si el alumno cumple con el 100% de las actividades académicas y artísticas.
  • El diploma solamente será entregado al final del Concierto de Clausura
  • Es indispensable ser puntual en todas las actividades académicas.
  • No interrumpir clases aledañas.
  • Mantener limpias las instalaciones académicas.
  • Es responsabilidad del alumno encontrar tiempo para estudiar la música de sus actividades académicas y artísticas.
  • Organizarse con su ensamble para estudiar.
  • Instrumenta Oaxaca 2015 no se hace responsable de los instrumentos, es responsabilidad del alumno. Sin embargo habrá lugares designados donde se podrán guardar instrumentos con horario establecido.
  • El alumno se compromete a llegar puntualmente a todos los ensayos.
  • Revisar diariamente el calendario y estar al pendiente de cambios.
  • A cada alumno se le imprimirá un solo juego de toda la música que necesita.
  • Cada alumno será responsable de llevar la música (partes, partituras) que se requiera para cada actividad.
  • La falta de respeto a cualquier personal de Instrumenta Oaxaca 2015 por parte del alumnado es meritorio de expulsión inmediata.
  • Si el alumno tiene conocimiento de que va a faltar, hacérselo saber al coordinador de ensambles para evitar programar un concierto con ensambles incompletos.
  • Las resoluciones del comité artístico son terminantes e inapelables.
  • Cualquier situación no contemplada anteriormente será analizada y discutida por un comité artístico que resolverá con una decisión final.
  • Miércoles 11 de noviembre de 2015: conferencia

Música contemporánea: una introducción

  • Viernes 13 de noviembre de 2015: conferencia

Notación musical contemporánea

Las actividades académicas son de carácter obligatorio para todos los participantes activos. No obstante, habrá lugar disponible para todos los oyentes.

La publicación de resultados estará disponible a partir del jueves 17 de septiembre de 2015.

  1. Crear cuenta de inscripción (www.instrumenta.mx)
  2. Una vez verificado el correo electrónico, ingresar a la cuenta creada y completar el formulario de inscripción. (no es necesario completar el formulario al 100% en una sola vez, todo progreso y cambio será guardado a la cuenta. Se puede ir completando el formulario intermitentemente siempre y cuando se ingrese con la misma cuenta
    • Léase la sección "REQUERIMIENTOS DE INSCRIPCIÓN" de la convocatoria a Instrumenta Oaxaca 2015 antes de iniciar a completar el formulario de inscripción.
    • Para originarios y residentes del Estado de Oaxaca, leer sección "BECAS" de la convocatoria a Instrumenta Oaxaca 2015 antes de iniciar a completar el formulario de inscripción.
    • Para aspirantes a "participante activo" que quieran solicitar beca (nacionales e internacionales), leer sección "BECAS" de la convocatoria a Instrumenta Oaxaca 2015 antes de iniciar a completar el formulario de inscripción.
    • La convocatoria cierra el día domingo 20 de septiembre de 2015 a las 23:59:59, las cuentas que no tengan un avance del 100% no serán tomadas en cuenta para el proceso de selección.
  3. Revisar la "Publicación de Resultados" localizada en la sección "Área del participante" en www.instrumenta.mx a partir del día miércoles 7 de octubre de 2015.
    • La "Publicación de Resultados" contempla los rubros de modalidad y solicitud de beca.
  4. Realizar el pago de la cuota de recuperación correspondiente a la selección realizada por parte de la Comisión Artística Instrumenta Oaxaca 2015. Fecha límite de pago: lunes 19 de octubre de 2015.
    • Datos Cuenta
    • No se aceptarán pagos extemporáneos sin excepción alguna.
  5. Enviar el comprobante de pago, digitalizado por los 2 lados a recibo2@instrumenta.mx. Fecha límite de envío: lunes 19 de octubre de 2015.
  6. Una vez verificado el pago de la cuota de recuperación, se enviará la música durante el siguiente periodo: lunes 2 al viernes 6 de noviembre de 2015. La música enviada deberá ser estudiada ANTES del inicio de Instrumenta Oaxaca 2015 (lunes 30 de noviembre de 2015).
  7. A los participantes activos seleccionados, presentarse el día 30 de noviembre a las (hora) en las instalaciones de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma "Benito Juárez" de Oaxaca (Ex-convento de San José, Plaza de la Danza, Oaxaca de Juárez, Oaxaca) para llevar a cabo las audiciones presenciales con el fin de formar los ensambles con los que se trabajará durante el marco del encuentro.

Los seleccionados para participar en los cursos y actividades de Instrumenta Oaxaca 2015 deberán leer y firmar de conformidad el reglamento general del encuentro, en el que se especifican las condiciones de participación, así como el tipo de compromiso adquirido.

Cualquier circunstancia no contemplada en esta convocatoria será aclarada por el comité organizador a través de: coordinacionacademica@instrumenta.mx

  • Para poder participar en Instrumenta Oaxaca 2015 es indispensable haber cubierto la totalidad del costo y haber enviado el comprobante de pago antes de la fecha establecida.
  • El diploma de asistencia a Instrumenta Oaxaca 2015 solamente será expedido si el alumno cumple con el 100% de las actividades académicas y artísticas.
  • El diploma solamente será entregado al final del Concierto de Clausura
  • Es indispensable ser puntual en todas las actividades académicas.
  • No interrumpir clases aledañas.
  • Mantener limpias las instalaciones académicas.
  • Es responsabilidad del alumno encontrar tiempo para estudiar la música de sus actividades académicas y artísticas.
  • Organizarse con su ensamble para estudiar.
  • Instrumenta Oaxaca 2015 no se hace responsable de los instrumentos, es responsabilidad del alumno. Sin embargo habrá lugares designados donde se podrán guardar instrumentos con horario establecido.
  • El alumno se compromete a llegar puntualmente a todos los ensayos.
  • Revisar diariamente el calendario y estar al pendiente de cambios.
  • A cada alumno se le imprimirá un solo juego de toda la música que necesita.
  • Cada alumno será responsable de llevar la música (partes, partituras) que se requiera para cada actividad.
  • La falta de respeto a cualquier personal de Instrumenta Oaxaca 2015 por parte del alumnado es meritorio de expulsión inmediata.
  • Si el alumno tiene conocimiento de que va a faltar, hacérselo saber al coordinador de ensambles para evitar programar un concierto con ensambles incompletos.
  • Las resoluciones del comité artístico son terminantes e inapelables.
  • Cualquier situación no contemplada anteriormente será analizada y discutida por un comité artístico que resolverá con una decisión final.

Las actividades académicas son de carácter obligatorio para todos los participantes activos. No obstante, habrá lugar disponible para todos los oyentes.

La publicación de resultados estará disponible a partir del miércoles 7 de octubre de 2015.

Bassoon audition/Audicion de fagot


Excerpt/Extracto 1:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Beginning to end of number 2 (solo)
Excerpt/Extracto 2:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STERICHER op.73a
Number 12 to number 23 (mvt 1)
Excerpt/Extracto 3:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STERICHER op.73a
Number 187 to number 224 (mvt3)
Excerpt/Extracto 4:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STERICHER op.73a
Number 68 to number 82 (mvt4)
Excerpt/Extracto 5:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 22 to bar 32 (2nd bassoon)
Excerpt/Extracto 6:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 48 to bar 52 (2nd bassoon)
Excerpt/Extracto 7:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 57 to bar 61 (2nd bassoon)

Solo piece/Pieza solista:
Solo pice/Pieza solista: Arnold, Malcolm FANTASY for solo bassoon (1st part)
or
Migonne, Francisco VALSA-CHORO for solo bassoon.

Bassoon_Excerpts.pdf
Bassoon_Solo pieces.pdf

Cello audition/Audicion de violonchelo


Excerpt/Extracto 1:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 186 to end
Excerpt/Extracto 2:Boulez, Pierre DÉRIVES I
Bar 33 to end
Excerpt/Extracto 3:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STREICHER op.73a
Number 12 to number23 (mvt 1)
Excerpt/Extracto 4:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STREICHER op.73a
Number 49 to number 50 (mvt 2)
Excerpt/Extracto 5:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STREICHER op.73a
Number 80 to number 83 (mvt 4)
Excerpt/Extracto 6:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STREICHER op.73a
Number 105 to number 110 (mvt 5)

Solo piece/Pieza solista:
Gougeon, Denis PLUTON for solo cello

Cello_Excerpts.pdf
Pluton_Denis_Gougeon.pdf

Clarinet audition/Audicion de clarinete


Excerpt/Extracto 1:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 32 to bar 40 (Clarinet in A) (mvt 1)
Excerpt/Extracto 2:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 110 to bar 121 (Clarinet in A) (mvt 2)
Excerpt/Extracto 3:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 7 to 13 (Clarinet in A) (mvt 3)
Excerpt/Extracto 4:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 3 to number 4 (Clarinet in Bb)
Excerpt/Extracto 5:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 9 to number 10 (Clarinet in Bb)
Excerpt/Extracto 6:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 130 to number 131 (Bass clarinet in Bb)
Excerpt/Extracto 7:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STREICHER Op.73a
Number 12 to number 16 (Clarinet in Bb) (mvt 1)
Excerpt/Extracto 8:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STREICHER Op.73a
Number 98 to number 101 (Clarinet in Bb) (mvt 5)

Solo piece/Pieza solista:
Stravinsky, Igor THREE PIECES FOR CLARINET SOLOPIECE 1 AND PIECE 2

Clarinet_Excerpts.pdf
Three_pieces_Igor_Stravinsky.pdf

Doublebass audition/Audicion de contrabajo


Excerpt/Extracto 1:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 66 to 72
Excerpt/Extracto 2:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 181 to number 201
Excerpt/Extracto 3:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STREICHER op.73a
Bar 109 to 143 (mvt 1)
Excerpt/Extracto 4:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STREICHER op.73a
Bar 200 to 240 (mvt 3)
Excerpt/Extracto 5:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STREICHER op.73a
Bar 291 to bar326 (mvt 5)

Solo piece/Pieza solista:
Persichetti, Vincent PARABLE XVII

Double_bass_Excerpts.pdf
Parable_XVII_Vincent_Persichetti.pdf

Flute audition/Audicion de flauta


Excerpt/Extracto 1:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 89 to bar 97 (piccolo) (mvt 2)
Excerpt/Extracto 2:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 110 to bar 121 (piccolo) (mvt 2)
Excerpt/Extracto 3:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 5 to number 12 (flute)
Excerpt/Extracto 4:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 79 to number 83 (flute)
Excerpt/Extracto 5:Boulez, Pierre DÉRIVES I
Bar 41 to bar 54 (end) (flute)

Solo piece/Pieza solista:
Debussy, Claude SYRINX

Flute_Excerpts.pdf
Syrinx_Claude_Debussy.pdf

French horn audition/Audición de corno francés


Excerpt/Extracto 1:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 89 to bar 105 (mtv 2)
Excerpt/Extracto 2:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 94 to bar 110 (mvt 3)
Excerpt/Extracto 3:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 148 to bar 155 (mvt 3)

Solo piece/Pieza solista:
Reynolds, Verne ETUDE NO 18

Etude_no_18_Verne_Reynolds.pdf
Horn_Excerpts.pdf

Oboe audition/Audición de oboe


Excerpt/Extracto 1:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 113 to bar 122 (oboe)
Excerpt/Extracto 2:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 11 to bar 16 (English horn) (mvt 3)
Excerpt/Extracto 3:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 81 to bar 93 (English horn) (mvt 3)
Excerpt/Extracto 4:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 136 to bar 142 (English horn) (mvt 3)
Excerpt/Extracto 5:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 3 to number 12 (oboe)
Excerpt/Extracto 6:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 37 to number 43 (oboe)
Excerpt/Extracto 7:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 48 to number 50 (oboe)

Solo piece/Pieza solista:
2 movements (1 fast, 1 slow) from Britten, Benjamin 6 METAMORPHOSES AFTER OVID op.49

Oboe_Excerpts.pdf
Six_Metamorphoses_after_Ovid_Op_40_Britten.pdf

Trombone audition/Audición de trombón


Excerpt/Extracto 1:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 34 to bar 39 (mvt 1)
Excerpt/Extracto 2:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 115 to bar 126 (mvt 3)
Excerpt/Extracto 3:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 145 to bar 155 (mvt 3)

Solo piece/Pieza solista:
RABE, Folke : Basta

Basta_Folke_Rabe.pdf
Trombone_Excerpts.pdf

Trumpet audition/Audición de trompeta


Excerpt/Extracto 1:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 22 to bar 38 (Trumpet in C) (mvt 1)
Excerpt/Extracto 2:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 67 to bar 69 (Trumpet in C) (mvt 2)
Excerpt/Extracto 3:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 109 to bar 126 (Trumpet in C) (mvt 3)
Excerpt/Extracto 4:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Numer 43 to 47 (Trumpet in C)

Solo piece/Pieza solista:
Charlier, Théo DE L’ARTICULATION-36 ÉTUDES and
Persichetti, Vincent PARABLE FOR SOLO TRUMPER op.127

Etude_Articulation_Theo_Charlier.pdf
Parable_Op_127_Vincent_Persichetti.pdf
Trumpet_Excerpts.pdf

Viola audition/Audición de viola


Excerpt/Extracto 1:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 102 to bar 126 (mvt 3)
Excerpt/Extracto 2:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STREICHER op.73a
Bar 96 to bar 125 (mvt 3)
Excerpt/Extracto 3:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 74 to number six (6) bars after number 78

Solo piece/Pieza solista:
Hindemith, Paul SONATAS FOR VIOLA SOLO (1 movement only). Choose between/Elegie entre: Op.11 no5 or op.25 no1 or op.31 no 4 or 1937

Sonata_for_viola_1937_Hindemith.pdf
Sonata_for_viola_Op_11_no_5_Hindemith.pdf
Sonata_for_viola_Op_25_no_1_Hindemith.pdf
Sonata_for_viola_Op_31_no_4_Hindemith.pdf
Viola_Excerpts.pdf

Violin audition/Audición de violin


Excerpt/Extracto 1:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 49 to bar 71 (mvt 2)
Excerpt/Extracto 2:Berg, Alban DREI ORCHESTERSTÜCKE op.6
Bar 111 to bar 127 (mvt 3)
Excerpt/Extracto 3:Boulez, Pierre DÉRIVES I
Bar 5 to bar 12
Excerpt/Extracto 4:Chostakovitch, Dmitri SINFONIE FÜR STREICHER op.73a
Bar 143 to bar 159 (mvt 1)
Excerpt/Extracto 5:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 76 to number six (6) bars after number 78
Excerpt/Extracto 6:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 80 to number 84
Excerpt/Extracto 7:Stravinsky, Igor RITE OF SPRING
Number 109 to number 113

Solo piece/Pieza solista:
Mozart, W.A. VIOLIN CONCERTO No 3 or 4 or 5 (Exposition only)
and
Kreisler, Fritz RECITATIVO AND SCHERZO op.6 (1911) 1st page ONLY
or
Maderna, Bruno WIDMUNG (page 6, fourth staff to page 8 end of third staff)

Recitativo_Fritz_Kreisler.pdf
Violin_Excerpts.pdf
Widmung_Bruno_Maderna.pdf

PATROCINADORES

SALA DE PRENSA